永不褪色的风景：哆啦A梦这些年

转眼之间，又到了六一儿童节。对于孩子来说，这只是一个每年都有的简单的假日，但对于很多成人来说，这是一年一度的能够回溯过去的盛会；是一次理直气壮的怀旧时光。

在你的记忆中，桌椅、书包、风景早已泛黄，但是有一块模糊的蓝色却那么显眼，童年的大门就由此开启。

而这扇记忆大门的开端，要回溯到差不多50年前东京一个再平常不过的寒冷冬夜。

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在距今49年前的1969年11月，一个名叫藤本弘的东京漫画家正在抓耳挠腮：他是漫画界的新星，刚刚有些名气，正需要一部好作品来稳固自己在业界的地位，他已经想好了这部漫画的主人公，名字就叫大雄，是个普通胆小还有些笨的男孩子。这个男孩子还需要一个重要的伙伴，可是眼看着截稿日就要到了，如何创造这个同伴，他却毫无头绪。

一日，他正在通宵思考到底该画什么，窗外的猫儿很吵，烦躁的他又看到女儿的人形玩偶，灵光一现：为什么不能结合一下呢？，于是他把这两者结合，就有了这只名叫哆啦a梦的憨态可掬的猫型机器人。

在那个时候，藤子不二雄不会想到，他在一个夜晚灵光乍现创造的这个爱吃铜锣烧、三围都是129.3cm，连耳朵都没有的“蓝胖子”，会成长为日本最具人气的国民动漫大IP，成为几代人心中不曾褪色的风景。

藤本弘用与好友安孙子素雄共同使用的笔名藤子不二雄，他们两位在小学五年级就认识了，因为都爱漫画成为好友。之后两人一起去东京发展，用同一个笔名藤子不二雄画漫画。

1969年底，署着“藤子不二雄”笔名的《哆啦A梦》诞生，两人继续合作了18年，直到1987年安孙子素雄退出《哆啦A梦》的创作，此后的《哆啦A梦》都由藤本弘一人完成。

《哆啦A梦》 从1970年第一期的《儿童学习》杂志上开始连载，1973年被搬上电视荧屏，哆啦A梦从22世纪来到地球已经44年了，它的“爸爸“也已逝世18年，但它仍然存留在人们的童年记忆中，并且依靠此成功”圈钱“无数。

已于去年2017年上映的《哆啦A梦:大雄的南极大冒险》剧场版曾在日本最高创下44.3亿日元(约合人民币2.63亿元)的票房纪录，而今年3月上映的《哆啦A梦：大雄的金银岛》则将此记录刷新。

这部以航海作为背景，围绕着“航海”、“宝藏”、“梦想”展开，讲述了哆啦A梦、大雄、静香、胖虎和小夫化身船员，探索秘宝的剧场版，由今井一晓执导，作为编剧的川村元气则担当过《你的名字》、《怪物的孩子》等著名电影的制作人。在日本上映仅一个月便达到44.4亿日元，现已超越50亿元票房。成为了该系列最卖座的一部剧场版，并将于即将到来的6月1日在国内影院上映。

由此看来，这个日本国宝动漫大IP历经近50年的发展，不但没有过气，反而活力十足。

那么，哆啦a梦何以成为全亚洲人童年的梦呢？

哆啦a梦TV版的第一集名为大雄的幻想乐园，故事中，大雄想要一个能够随意玩耍不被大人管着的地方。哆啦a梦的一句台词让我记了很多年。

他说：“让我们创造出一个属于我们自己的家吧！“

这恰恰是哆啦a梦所想要表达的。野比大雄是一个特别普通的孩子，普通到像我们每一个人，每次他嘲笑胖虎又被打的要哭、死皮赖脸请求哆啦a梦帮助自己；惹了祸在妈妈跟前惴惴不安，偷偷地接近喜欢的“女神“静香的时候，这可是我们所共有的记忆。

藤子说大雄就像自己不擅长运动，性格内向，意志薄弱，学习的时候总想着玩，会因为暑假快结束了而哭泣，由于经常受人欺负而不敢大声说话，喜欢在角落里一个人呆呆地幻想”，在孤单的少年时代里，他说，“是幻想拯救了我。”

而他的这些体验，正是我们自己的体验。

作者藤本弘在给新婚妻子的信中，写道：“我想发表一个能永存孩子们心间的漫画杰作。”这个杰作就是《哆啦a梦》。而哆啦a梦不仅仅是亿万孩子童年的补偿，更是藤子为小时候的自己送去的补偿。

在这部漫画中，他创造出了一个真正属于孩子的家，同样也是一个成人安放自己童心的家：孤单的孩子需要一个正义的伙伴，在自己孤单的时候陪伴自己，不管遇到什么麻烦，有什么愿望想要实现，哆啦A梦都能从自己的四次元口袋中掏出宝贝来帮他解决。

能够在校园霸凌中惩恶扬善，还能带他去各种幻想的国度冒险。在这一切结束之时，他还能完好如初的回到平静的生活，继续读书学习，在仿佛无止境的孩提时光中尽情实现自己的幻想。

甚至包括那些奇奇怪怪的道具，为何能一直映在我们的脑中挥之不去，也是因为，实现梦想的道具正是来自于作者自身的愿望。

比如能飞离不开心地方的竹蜻蜓，能够饮下来教科书、吃了就能背书的记忆面包、能够绊倒欺负自己的坏同学的赏金小人…..

而这正是哆啦a梦打动我们的原因。

一切都是那么真实，藤子用介乎于孩童和大人之间的温柔创造出了哆啦A梦：先真实的还原出一个孩子的生活和需要，再派出好帮手哆啦a梦，用充满想象力的温柔方式打造每个“大雄“自己的幻想王国。只要你还有着童心和正义感，你怀念单纯的生活，你就会无法抑制的深爱着这部动漫。

在简单的故事中实现孩童的幻想，学会成为一个大人，在受到他人的保护后，也会努力成长想要去保护其他人。这就是哆啦a梦教会我们的。

我们每个人都曾是野比大雄，后来我们长大了，找到了属于自己的哆啦a梦，甚至成为了哆啦a梦。

作者藤本弘的眼里，孩子们是向往冒险的，这种无法制止的冲动、无法抑制的能量，可能正驱使社会发展。但是随着孩子们的成长，他们会逐渐被生活所圈住，只好顺应社会而发展，但是向往梦想与冒险的那份心，却永远不该失去。

关于此次新剧场版的主题“金银岛”，导演今井一晓，想要表达的内涵也与哆啦A梦原作的内涵相一致。

他说：“《金银岛》是原作者史蒂文森给孩子们讲的故事，超越了国界与时代的藩篱，让世界各地的人持续替换冒险的滋味。在一望无际的水平面对面究竟有什么东西呢？如今，地球就在孩子们的手里，甚至可以随心所欲地拖曳移动，放大缩小。但是金银岛的魔力消失了吗。我想不是，即使形式改变，现在也一定还存在着。”

带着这样的思考，今井一晓为观众们带来了《哆啦A梦：大雄的金银岛》：故事以加勒比海为舞台，为了寻找大航海时代海盗们隐藏的梦幻宝藏，哆啦A梦和小伙伴们展开了宏大的冒险。

 从《大雄的恐龙》到《大雄的金银岛》，每一部剧场版，都与孩童的冒险密不可分。

在藤本弘去世后，朝日电视台曾表示，希望亚洲地区统一将小叮当、机器猫等不同称呼改为日本音译“哆啦A梦”，“目的是使不同地方的读者只要一听就都知道在讲同一个人物。

因为，这是不同的地方，同样的一颗渴望冒险的童心啊。

最后，让我们一起来期待6月1号即将登陆各大影院的最新剧场版《哆啦A梦：大雄的金银岛》吧！

- END | 动画学术趴 -

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